从明天起，读书、健身，成为一个影帝或影后
今天凌晨，第71届戛纳电影节开幕，除了每年的参赛和展映的电影之外，走（cèng）红毯也是全世界媒体的焦点之一。在你的眼里也许演员的工作就只是经常跑跑电影节、走走红毯、上上通告，在镜头前展现自己美美的样子就可以了，如同下图：
或者你也可以在红毯上见证一对对明星璧人甜蜜瞬间，例如……
emmmm……抱歉，图放错了，应该是下面的图
由于职业性质所致，演员的工作大多数时候都在聚光灯下进行，这让很多人对演员的职业产生了误解，以为很轻松，但只要稍微深入了解一下就会发现，事实并非如此。演员的工作可能要比我们想象中的艰苦得多。
别的不说，光是根据角色要求要在短时间内迅速减肥和增肥这一点就不是一般人能做到的。其次，根据不同的电影，演员还可能要跟随剧组随时跑到各种穷山恶水之地进行拍摄。同时，演员们还要面对长时间离家的孤独、不断NG时怕耽误全组工作人员的压力、根据拍摄时间进行作息调整等等。可以说，真正的演员工作是要比一般人更加辛苦和疲劳的，顶尖地位的优秀演员工作量甚至要更大，像蝙蝠侠的主演克里斯蒂安·贝尔为角色迅速改变体型甚至威胁到自身健康、罗伯特·德尼罗为了更好得饰演角色直接去做了一段时间的出租车司机、松田优作为了角色把牙齿敲掉等等，早已成为影坛的传奇佳话。
贝尔为角色进行的疯狂（增）减肥
罗伯特·德尼罗为饰演出租车司机考取的纽约市出租车驾驶证
每个演员入戏前的准备方式都不一样，而好的导演也会根据演员的不同特性做不同的指导。脾气火爆的杨德昌在拍摄《牯岭街少年杀人事件》时，把当时十几岁的张震劈头盖脸地大骂一顿后关禁闭，半个小时后再放出来开拍，为的就是获得片中角色所需要的那种惊恐状态。相较于杨德昌，平常和气如老农的侯孝贤就温和多了，他从不责骂演员，而是选择……自残！在《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》一书中，侯导便说起了这段年轻时候的趣事，而且就演员与表演也表达了很多自己的观点。
“年轻的时候一急，手就打断了”
我通常是不会骂演员，也不会骂工作人员，但是我会把自己的手打断，年轻的时候一急，手就打断了，就是拍《儿子大玩偶》；我会把脚踢裂，就是《悲情城市》。我不会发脾气在别人身上，很气的时候就会去打墙或是怎样，但是所有人都不知道为什么。因为我不想让那些人知道，我感觉即便他们知道了也没用，除非把那个令你生气的人赶走，但我又不喜欢把人家赶走，我既然找了他，为什么要把他赶走。每个人都有一个状态，你不能就这样把他消灭掉，那对他可能会是一种挫折。我没办法，不能做这种事，我最多就是把他要做的事情缩小，让别人再加上去，帮他做。然后我还有另一个习惯就是，我在最暴怒的时候可以马上就转，好像没发生过什么事一样。我拍《戏梦人生》的时候就是这样。在内地，执行制片去借一个景，一直受到委屈，那景地里面住了好几户人家，所以一直谈不妥，价钱一直往上拉，一直弄到他快崩溃了，进去还要受到屈辱，就是每次谈好了要进去又被赶出来之类的。我说你为什么不跟我讲呢？你跟我讲，我们就换个地方，于是我们很快就换了个地方，是不是啊？简单容易。可那个执行制片就不理解，他们有时候就是会怕，因为怕，想求好，其实根本做不到，所以我基本上不会乱发脾气。
哼，不拍？不拍我就断手给你看！
“让舒淇运动，梁朝伟看书”
有人问我是如何让演员准备的，其实拍之前我一般没有要他们怎么准备，那是演员自己的事，只是我会做一个形式让他们有时间，我会想到他们。舒淇拍《千禧曼波》的时候，我知道她压力很大，因为张力很大，我通常都是下午才开工，让她可以有时间运动，绝对不会超过晚上十一点就让她收工了。所以她每天都是精神饱满的来拍，她需要，要不她没有那个能量来对抗。梁朝伟喜欢看书，只要丢本书给他让他看就可以了。他后来拍完《悲情城市》的时候，我就给他看了很多书了，看到他有时候忘了是我介绍给他的，还跟我讲。举个例子，像拍《咖啡时光》的时候，有一天去看浅野忠信，他正好休息，旁边有个吉他，他就在弹吉他；另外就是一个计算机，我说你画了什么看一下，他画了一个城市在蜘蛛的肚子里面，很复杂的城市。我感觉这个有趣，后来就跟他讲，你要不要画一下山手线，因为在电影里他是一个专收铁道声音的迷。电影里面呈现的有一个胎儿的是他画的。这些有时候看你怎么使用，怎么观察到，看你怎么跟演员沟通。
《千禧曼波》剧照
《悲情城市》剧照
“角色要活是不容易的”
角色要活是不容易的。有时候我使用的所有对白，绝对不要让角色负载我们要传达的强烈的戏剧性的对白，我使用的是生活中的对白，所以我才能说演员没有对白，只有情境任由你们自己发挥。我开头其实也不是这样，开始写剧本和当导演的时候还是有对白的，如果没有就太辽阔，太没边际了，不知道怎么掌握。但是有一点，对白一定要符合真实性，所谓真实性就是时间。我们常常是这样，两个人在一起讲的是以前发生或者刚刚发生的事情，你可能不注意，你听，就这样一直跟着他走，但是仔细一想怎么可能在这个时候说这个话？通常我是没有办法忽略这方面让他一直讲下去的。我也不使用所谓的戏剧性，或者你要这个演员说的对白，你要他说，你需要帮他挑时间，要安排一个情境。像《咖啡时光》，因为我第一次在日本拍片，我选演员是很厉害的，我找到一个叫一青窈的女孩，她父亲是台湾人，但是很早去了日本，不太会讲中国话，完全是日本人讲中国话。找她来演是因为我的casting（选角导演）说有这么一个人，就约在东京见面，我感觉她的样子什么的都对，可以根据这个样子想象这个角色，很真实，而且她会帮她的助手拿点心，我感觉不错就决定了。我设计了一个背景，就是我一个朋友的背景，小时候父亲离开去国外，四岁的时候母亲也受不了那个压力也离开了，所以她就有个片段的记忆，一直看到漫画以为那是梦。我为了呈现这个妈妈是后母的事（你们看过这个电影《咖啡时光》就知道了），有一次要她讲，因为对白是自发的，只有个范围，但她没有讲到，我感觉戏也不错就算了。
《咖啡时光》里的一青窈
综侯导所述，演员绝不应该仅仅是镜头前面的“塑料花朵”，真正的演员应该通过自己的表演去探索不同的人的内心世界。演好一部电影，除了体力，还需要脑力上和情感上的付出，所以无论对于小看演员这份职业的观众，还是那些想通过抠图演技不劳而获的流量演员们，我们在此的呼吁只有以下这一个！
…………
（不知道读者诸君喜欢那些演员呢？欢迎在下面给我们留言，主页菌会从出现频率最高的两个名字里各抽一位读者赠书）
《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》
侯孝贤 著 / 卓伯棠 编
雅众文化 & 新星出版社
联合出版
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